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Anuncian en Mérida “Noche Bohemia” a beneficio de niños con cáncer

14 agosto 2018
Noticias de Yucatán. Noticias de Hoy




Esta mañana, se anunció la Noche Bohemia a beneficio del albergue para niños con cáncer Hogar de Ángeles, misma que se llevará a cabo el próximo día 20 de septiembre a partir de las 20 horas en el restaurante Chichibas, ubicado al norte de esta ciudad.
Beatriz Coello Castillo, indicó que se ha formado un Comité de Eventos Especiales que trabajará en diversas actividades recaudatorias para apoyar las acciones que se realizan a favor de niños con cáncer y sus familias, quienes reciben una atención integral en el sitio antes mencionado.
“Una ocasión decidí visitar el albergue y al recorrer sus instalaciones y conocer un poco más sobre las actividades que realizan muchos voluntarios dentro del mismo, tuve la idea de formar un Comité para ayudarlos a obtener más recursos y además darse a conocer aún más entre la comunidad”- puntualizó Beatriz Coello Castillo, quien fungirá como coordinadora de este grupo de mujeres altruistas.
“Al publicar las fotos sobre mi visita además de promover la playera que se comercializa en el lugar, muchas amigas de inmediato mostraron su interés por apoyar a dicho albergue y sobre todo, formar un grupo que realice diversas actividades sociales en beneficio de Hogar de Ángeles”.
“Como la gran mayoría de estas amigas conoce el restaurante Chichibas, cuya propietaria Gabriela Coello Barreiros se sumó sin dudar al proyecto, es que se decidió llevar a cabo una Noche Bohemia con la participación de los cantantes Mariana Coello y Manú Rey. En esta velada, se interpretarán trova yucateca, balada romántica, boleros y algunas canciones inéditas de compositores de Yucatán, como por ejemplo Flor de Azahar,  de la autoría de Santiago Manzanero, padre del afamado artista Don Armando Manzanero Canché.


Por su parte, la licenciada Ángeles Morales Carrasco, Directora Ejecutiva del albergue Hogar de Ángeles, agradeció la solidaridad de las organizadoras puesto que en el sitio que acoge a estos infantes, se recibe gente no solo del interior del estado sino de otras entidades vecinas como Quintana Roo, Campeche, Chiapas, Tabasco e inclusive de Belice.
Por último, Gabriela Coello Barreiros, puntualizó que el restaurante Chichibas, forma parte de Impressum, una Empresa del Grupo Los Almendros SA de CV, razón por la cual se le da especial énfasis a platillos yucatecos y nacionales, preparados con recetas tradicionales. El menú de Noche Bohemia consistirá de chiles en nogada y bebidas preparadas con jugos de frutas.
Los boletos para esta agradable Noche Bohemia a beneficio de Hogar de Ángeles, ya se encuentran a la venta en el propio restaurante o directamente con Beatriz Coello Castillo al celular 99 93 51 35 18 o vía correo electrónico con dirección bibiscoellocastillo@yahoo.com.mx.

España: Una obra artística elaborada con huesos humanos desata la polémica (VIDEO)

17 enero 2018
Noticias de Yucatán 
Una exposición artística que emplea huesos humanos en una de sus obras ha desatado una ola de críticas durante su presentación en islas Canarias (España).

Se trata de 'Umbral, 2017', que forma parte de la muestra 'Hablando de Pájaros y Flores' de la artista visual Teresa Correa y se puede visitar en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas hasta el próximo 21 de enero.

El trabajo consiste en un túmulo creado con restos óseos que fueron parte de la colección del Museo Canario, institución que se encuentra en la misma ciudad y para la cual la artista ha trabajado durante 20 años.

Este proyecto con "calidad formal", "profundidad conceptual" y "de una enorme poética" es "una réplica de un túmulo con la misma forma" que otros antropólogos ya mostraron en el Museo Canario "hace unos 10 años" y, como su nombre indica, "habla del umbral entre la vida y la muerte", explicó a Ruptly el director artístico del CAAM, Orlando Britto Jinorio.
En cambio, el exdirector del Museo Canario, Julio Cuenca, ha manifestado que la institución de la que fue responsable ha olvidado su función de "protección y conservación", ha recordado que esos huesos habrían pertenecido a aborígenes canarios que merecen "una sensibilidad y un respeto" y ha estimado que ese centro "no es quién para entregar restos humanos a nadie" y que "los manipule para una escultura de dudoso gusto".

José Farrujia, historiador de la Universidad de La Laguna, ha señalado que la exposición de estos restos mortales con fines artísticos "atenta contra la integridad y la propia cultura de todos los canarios pues somos nosotros, al fin y al cabo, los herederos de este legado histórico".

Por su parte, Teresa Correa ha argumentado que preparó su a partir de material "descatalogado, desestructurado, que no tiene ningún valor científico" y ha estimado que se pueden trasladar esos "bienes arqueológicos" "desde un depósito de un museo de arqueología a una sala de arte contemporáneo".

Anónimo paciente psiquiátrico es ahora aclamado artista maestro de la experiencia migratoria

18 septiembre 2017
Noticias de Yucatán 
Un inmigrante mexicano institucionalizado en hospitales psiquiátricos del norte de California durante más de 30 años es ahora considerado por algunos críticos como uno de los mejores artistas del siglo XX. Y ha conseguido su primera gran retrospectiva en Los Angeles.

El Instituto de Arte Contemporáneo de Los Angeles (ICA LA), abre su nuevo hogar el 9 de septiembre con una exposición que incluye unos 50 cuadros de Martín Ramírez, que murió en 1963 a la edad de 68 años.

La exposición coincide con una nueva investigación que cuestiona que se etiquete a Ramírez como un artista “intruso” y lo define como un maestro de la experiencia migratoria.

“Es un artista migrante. Su arte es muy importante para entender el desplazamiento, entender las fronteras, cómo la gente cruza estas fronteras”, dice Victor Espinosa, autor del libro “Martín Ramírez: Framing His Life and Art.”

“ME NO LOCO” (NO ESTOY LOCO)

Espinosa, catedrático de la Universidad Estatal de Ohio, pasó 10 años investigando sobre Ramírez. Y cuestiona que Ramírez fuese realmente esquizofrénico. Según Espinosa, Ramírez fue diagnosticado tras una breve consulta psiquiátrica sin la presencia de un traductor. Pero Ramírez no hablaba inglés. Espinosa dice que Ramirez repetía, “Me no loco” (no estoy loco), pero los médicos concluyeron lo contrario.

“Con este tipo de diagnóstico, es imposible salir de la institución”, dice Espinosa. “Ramírez no tenía a nadie de su parte que cuestionase el diagnóstico, que pudiese hacer nada”.
Ramírez se mudó a Estados Unidos en 1925, dejó a su mujer embarazada y a tres hijos en Jalisco, México, en busca de trabajo en los ferrocarriles y las minas en California. Sin embargo, pocos años después la economía entró en crisis. Perdió su trabajo y empezó a vivir en la calle.

Es entonces cuando su historia se enturbia. Según la investigación de Espinosa, parece que Ramírez no entendió correctamente una carta de su familia y rompió lazos con ellos. Acabó desamparado y sin hogar, y en 1931 se lo llevaron las autoridades. Espinosa dice que Ramírez estaba confundido y probablemente deprimido y acabó de un psiquiátrico.

Y continuó viviendo en instituciones mentales durante el resto de su vida.

Estando allí, Ramírez empezó a dibujar Madonas, vaqueros, caballos, trenes y túneles —inspirado por las iglesias y las granjas de su México natal, así como por su viaje a Estados Unidos. No tenía pintura ni lienzos; usaba ceras y juntaba trozos de papel con pegamento para crear grandes cuadros. A veces usaba collages de revistas. Su trazo es figurativo, pero también moderno.

De entre los quizás miles de cuadros que hizo Ramírez, unos 500 han sobrevivido.

Una de sus Madonas se encuentra ahora en una caja fuerte en la Biblioteca del Congreso en Washington, DC. Tracey Barton, experimentado técnico de archivos en la división de manuscritos, encontró el cuadro en 2009, enrollado en una caja de las pertenencias de los diseñadores estadounidenses Charles y Ray Eames.

“He trabajado 35 años en la biblioteca, así que se podría decir que es lo más grande que me ha pasado allí”, dice Barton.

EL ARTISTA COMO FIGURA MÍTICA

Quizás el arte de Ramírez nunca hubiera sido visto fuera del hospital psiquiátrico donde vivía de no ser por el profesor Tarmo Pasto, que estudió el arte hecho por pacientes psiquiátricos. Pasto se interesó por los cuadros de Ramírez y ayudó a organizar su primera exhibición de arte en la galería de arte E.B. Crocker en Sacramento, California, en 1952. Pero los cuadros se presentaron como el trabajo de un paciente esquizofrénico anónimo, no de un artista.

“Es difícil que el mundo del arte se deshaga de esa narrativa porque es sexy y seductora, y reafirma al artista como una figura mítica”, dice Brooke Davis Anderson, directora del museo de la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania y curadora de una gran exhibición sobre Ramírez en el Museo de Arte Popular de Nueva York en 2007. Davis Anderson dice que es momento de cambiar esta narrativa.
El hecho de que Ramírez fuese visto como una figura mítica también significó que nadie buscó a su familia hasta que Victor Espinosa los localizó en México en el año 2000. La familia puso entonces una demanda para conseguir los derechos de la obra de Ramírez. Frank Maresca es el copropietario de la Galería Ricco/Maresca en Nueva York, que ahora representa al patrimonio para los 20 nietos de Ramírez. Dice que aunque las obras más importantes de Ramírez se venden por medio millón de dólares, y sus cuadros están entre las colecciones de algunos de los museos más importantes de Nueva York como el Guggenheim y el Museo de Arte Moderno, otros como el Museo de Arte Metropolitano o el Museo Whitney de Arte Moderno no poseen un Ramírez.

“Me parece que creen que es menos que lo que se produce, lo que sale de la academia”, dice Maresca. “No puedo imaginarme ninguna otra razón por la cual esto no ha ocurrido. No existe otra razón”.

Donna De Salvo, curadora superior del Whitney, reconoce este defecto. “Es probable que nos estemos quedando retrasados, francamente”, dice. “Hay varios artistas latinos que no están en nuestra colección, y es algo de lo que somos conscientes y estamos trabajando para traer consultores que tengan esta experiencia”.

Victor Espinosa dice que tampoco encontrarán obras de Ramírez en ningún museo de México. El Museo Regional de Guadalajara, cerca de la ciudad natal de Ramírez, dice que no tienen información sobre el artista.

Aparentemente no se han enterado de que el Servicio Postal de Estados Unidos emitió una colección de cinco sellos conmemorativos de Ramírez en 2015.

Se cree que el único artista mexicano que ha recibido este honor, además de Ramírez, es Frida Kahlo.
Fuente GlobalVoices

¿Cenizas del Divo de Juárez podrían ser de perro o gato?, serias dudas de su hijo

26 agosto 2017
Noticias de Yucatán 

Alberto Aguilera júnior, ante las dudas que existen sobre de que las cenizas de Juan Gabriel, su padre, dijo que no se encuentran en el lugar que él pidió reposar como su última morada: la mansión del Divo de Juárez, situada en la avenida 16 de Septiembre.

Estas podían contener restos de algún perro o gato, pero no las de su padre. Cabe destacar que esto lo informó ante los diferentes medios de comunicación al ser cuestionado si él creía que se encontraban en dicho recinto.
Asimismo, explicó que su hermano, al enterarse de que él tomaría posesión de la mansión de su padre, tuvo miedo y solicitó que fuera desalojado por la fuerza pública, con el propósito de que no se dieran cuenta de que los restos del Divo de Juárez no están allí como fue su voluntad.

Comentó que al momento de acceder al interior de la casa, no lo habría hecho solo, sino en compañía de los diferentes medios de comunicación, para que por medio de las cámaras pudieran constatar de las cosas que ahí se dan .

Además de tener conocimiento si en realidad las cenizas del cantautor ahí permanecían.

"No hemos sentido y sabemos que no están ahí, por eso les dio miedo cuando entramo. Yo no quería entrar solo a la casa", detalló.

Por lo anterior, añadió que pretendía acceder con todos los medios y cámaras para que vieran que las cenizas no están ahí y que lo que se encuentra en la mansión, pueden ser cenizas de un perro o un gato.

"Yo lo que quería era asegurar la casa para que se abriera al público como mi padre quería, quiero es que la gente tan siquiera entre al patio, que pasen por la casa", concluyó.

Con información de Periódico El Mexicano

Laura Anunnaki, la artista mexicana del tatuaje que conquista al mundo con sus colores y brillos

12 agosto 2017
Noticias de Yucatán  
Ana Ríos es una modelo alternativa de la Ciudad de México que lleva en su cuerpo 14 tatuajes que constantemente muestra en redes sociales. Desde hace dos meses está esperando una cita para el número 15, que será Milk, un personaje de la serie Dragon Ball.

Cualquier tatuador le responde en un plazo máximo de una semana, pero ésta vez decidió hacer cita con Laura Anunnaki, una artista mexicana que se ha convertido en una de las favoritas de los millennials en países como Francia, México, Japón y España porque llevó el kawaii (la ternura) y el animé japoneses a la piel.
Para tener una cita con ella hay que mandar un correo electrónico con meses de anticipación, así como Ana. Por ejemplo, para las citas que ahora está atendiendo en la capital mexicana lanzó una convocatoria en mayo para quienes quisiera tatuarse entre julio y agosto. Ahora tiene abierta la agenda de su próxima visita a Tokio, Japón, durante los meses de octubre y noviembre.
Cuando se le pregunta a Ana por qué esperar tanto tiempo, responde que lo que le gusta el trabajo de Anunnaki no solo por sus colores sino el brillo que imprime a los tatuajes, lo que se ha convertido en su sello personal. La artista lo llama Pink and Sparkling (rosa y burbujeante).
La misma Anunnaki considera su estilo como dulce y femenino, con una mezcla de cultura japonesa.

Antes de iniciar su carrera en el mundo del dibujo sobre la piel. Cuando estudiaba diseño todo lo que aprendía en las distintas asignaturas lo adaptaba al mundo del tatuaje. El dibujo siempre fue un hobby para ella y nunca pensó que se convertiría en su forma de vida porque todavía en 2013, cuando inició su carrera formalmente, el mundo del tatuaje estaba muy enfocado a los hombres.

Entonces aún existía la idea de que el tatuaje “tenía que ser rudo. El hecho de que yo hiciera tatuajes femeninos marcó la diferencia porque a lo mejor había gente que le gustaban los tatuajes, pero no quería hacerse algo blanco y negro o una calavera”, relató en una entrevista para el sitio Asia Stage, dedicado a difundir la cultura asiática.

Define sus tatuajes como “muy brillantes” y saturados de color en una gama en la que predominan los rosas, morados, verdes y amarillos pastel.

“Me gusta hacer muchas cosas bonitas y tiernas”, afirma, pero también admite que su inspiración la encuentra en películas animadas como las que produce Pixar”. En general considera que puede adaptar cualquier diseño a su estilo.

Laura ya ha participado en la Convención Internacional de Tatuajes, donde impactó por sus dibujos dulces con brillo y colores intensos.

A pesar de su fama y experiencia, conserva el temor que tenía cuando inició su carrera: No defraudar a quienes acuden en la búsqueda de algo diferente. Infobae

La locura en 26 episodios: muestra de Amador Montes

04 julio 2017
Noticias de Yucatán

En tonos grisáceos y color arena, con elementos azarosos y el permanente Carmen en cada uno de los 26 cuadros: así fue dividida la locura de Amador Montes en la galería Lux Perpetua, localizada cerca del parque de Itzimná. Se trata de la segunda exhibición del artista en la capital yucateca: Vesania o nada.

La exhibición es fruto de la colaboración entre las galerías Arte en Oaxaca y Luz Perpetua, vínculo concretado tras la primera exposición de Montes en Mérida, El otro muro, realizada en el Museo Fernando García Ponce, Macay.

“Fue un primer acercamiento muy atractivo para quienes no conocían la obra del maestro Montes”, explicó Nadia Pérez, mánager de Lux Perpetua. El otro muro fue presentado en diversas partes del mundo, dado que formó parte del proyecto del Año Dual México–Gran Bretaña. 

“En esta exposición verán otro tipo de obras, mayores formatos y piezas de reciente producción, lo cual siempre es atractivo: ver cómo va evolucionando el trabajo de un artista”, añadió Pérez.


Más que crecimiento, Montes señala que en la exposición los visitantes podrán encontrarse con la locura: “Hay diferentes cuadros, unos tienen que ver con la esquizofrenia, otros con el desequilibrio a la hora de dibujar o de pintar. No se centra necesariamente en trastornos mentales, pero sí en un desequilibrio plástico”. 

Montes pinta desde su juventud, calcula que inició alrededor de los 15 años. Ha expuesto en México, diversos puntos de Europa, Estados Unidos y Corea. Califica su trabajo de “experimental” y señala que no cuenta con grandes influencias, más que dibujos en las paredes o en las calles, “muy urbano”, subraya. 

Dicha muestra finalizará el 14 de julio, la entrada es libre y las obras estarán a la venta.

Confunden a grupo de K-pop con trabajadoras sexuales

16 diciembre 2015
Noticias de Yucatán



Vergüenza e incredulidad fue lo que la agrupación músical surcoreana “Oh My Girl” sintió cuando fueron detenidas en el aeropuerto de Los Ángeles en Estados Unidos, al ser confundidas con trabajadoras sexuales que intentaban entrar al país.

Los hechos ocurrieron cuando las integrantes arribaron a la ciudad de California, en donde realizarían un concierto, pero al momento de pasar la revisión rutinaria de la aduana fueron detenidas e interrogadas por poco más de 15 horas para finalmente ser deportadas a su país.

El motivo de la confusión habría sido los trajes y diversos accesorios que llevaban en sus equipajes.

Los representantes de la agrupación tacharon de lamentable el suceso, mientras las autoridades de los Estados Unidos no han realizado ningún comentario de los hechos ocurridos.


Con el arte apoyan a los más necesitados

18 junio 2013
Noticias de Yucatán ()



En un proyecto inédito el Ayuntamiento y la comunidad artística local se unieron en apoyo de agrupaciones civiles que realizan labores altruistas y de beneficencia y que requieren recursos económicos para sus actividades.
En rueda de prensa para presentar ese plan se explicó que los grupos artísticos que reciben apoyos económicos del gobierno municipal corresponderán a esto donando una función.
Los boletos los entregan a esas instituciones para que estas los vendan al precio que ellas consideren, y se quedarán con todo lo que recauden. Se calcula que al menos 40 asociaciones se beneficiarán con ese proyecto durante esta administración, y participarán  un número igual de grupos artísticos.
Esta acción va dirigida principalmente a 25 agrupaciones que no figuran en el padrón de 39 instituciones que mensualmente reciben  apoyo económico del Ayuntamiento. Sin embargo estas últimas también pueden ser beneficiadas.
En esta tarea participan el DIF municipal y la Dirección de Cultura del Ayuntamiento.
Las dos primeras asociaciones beneficiadas son Sol y Luna y Los Hermanos del Anciano. Las funciones que se ofrecerán para ellas son  la obra de teatro Las Niñas Bien de Chumayel, a cargo de la compañía Magia Escénica, y un espectáculo del Coro de la Ciudad de Mérida denominado Cantando con Abba y Los Beatles, que se ofrecerán próximamente.
En la rueda de prensa estuvieron el alcalde Renán Barrera, la presidenta del DIF Municipal, Diana Castillo, y el Director de Cultura, Irving Berlín, entre otras personas

Tina Tuyub: Dzereco y Nohoch son unos ingratos

17 julio 2010
Noticias de Yucatán

Dicen que no los invité al Cholotón porque esperaban una invitación de lujo, pero eso sólo es un pretexto para no ayudar a don Héctor, afirma

17/07/10
1:45 a.m.

Jazmín López Manrique, mejor conocida como Tina Tuyub, rompe el silencio: “Dzereco y Nohoch son unos ingratos porque no quieren participar en el ´Cholotón´ que estamos organizando a beneficio de don Héctor Herrera; me da tristeza ver que al fin sacan el cobre”.

--Dicen que no los invité al “Cholotón” porque esperaban una invitación de lujo, pero la verdad eso es sólo un pretexto para no ayudar a don Héctor, ahora que más lo necesita. Hay muchos artistas, como Marú Boeta y Josué que me llamaron para sumarse al evento–afirmó.

Entrevistada sobre cómo van los preparativos del evento, en el que espera recaudar unos 500 mil pesos, la esposa de “Cholo” aprovechó para dejar en claro lo que Dzereco y Nohcoh andan pregonando con dolo por los medios.

-La invitación se la hicimos a Mario III y como sus hijos no estaban, él se comprometió a informarles del evento. Sin embargo, quiero aclarar que como Mario III es de la familia de “Cholo” lo invitamos, pero hay tantos artistas que cuando escucharon sobre el Cholotón enseguida me llamaron para brindar su arte y su corazón; para eventos de este tipo creo que no se necesita invitación –aseveró.

-De verdad me causa tristeza escuchar cómo se expresan de mi y de don Héctor esos actores; dicen que es una lástima que Cholo con tanto dinero que tenía, ahora tenga que estar pidiendo ayuda; eso es verdad, pero cuando Cholo tenía dinero ayudaba a su familia (sobrinos, tíos, etc) y de eso no se acuerdan o no se quieren acordar –manifestó.

-Ellos (Mario III, Dzereco y Nochoch) tienen un corazón negro; sólo les digo que Dios los bendiga y espero, lo juro, espero que nunca tengan que pasar lo que está viviendo don Héctor. Nosotros teníamos mucho dinero, pero se ha gastado en los últimos tres años por la enfermedad de don Héctor. Hubo una vez que recibió ocho cirugías durante un año, luego vinieron las rehabilitaciones, los tratamientos y ellos no lo saben, sólo hablan por hablar –concluyó antes de dirigirse a la Escuela de Teatro Héctor Herrera para realizar los últimos ajustes del "Cholotón".

El “Cholotón” será el domingo, desde las 11 horas, en el Teatro José Peón Contreras y se espera la participación del público yucateco, "porque sabemos que quieren mucho a Don Héctor. Ahora, tendrán tiempo de demostrar su afecto y cariño".

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